Animación ¿un género menor?

Las caricaturas son dibujos en sucesión recreando movimiento. Yo como muchas personas crecí con las caricaturas del momento, cómo no recordar los clásicos, Los Pitufos, Los Picapiedra, Scooby Doo, Animaniacs, etc, Pero no todas las caricaturas son para niños eso nos lo demostraron los japoneses, la concepción occidental cree que un dibujo animado es igual a niños pero afortunadamente eso no es cierto ya que las series japonesas además de atraer a los mas niños entre sus filas también están los adolecentes quienes fueron cautivados por Slam Dunk, y bueno que decir de Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball Z. Pero la animación también ha servido como un medio de denuncia como en la película Persépolis en la cual apreciamos la vida de una niña llamada Marja y la problemática del choque de culturas.

La animación ha dado un giro muy importante en occidente a partir de que la llegada del anime (animación japonesa) ya que los temas abordados son tan variados que uno como espectador realmente puede escoger entre el drama telenovelesco hasta lo porno, un hecho que es realmente sobresaliente es que los animes son realmente exitosos en Japón como ejemplo tenemos la gran obra de Hayao Miyazaki La Princesa Monoke (Monoke No Hime) que desbancó al Titanic de James Cameron y una año después El viaje de Chihiro se colocaría como las mejor de todas.

Lamentablemente aquí en toda América las animación es sinónimo de niñez e historias tontas, pero afortunadamente Pixar Animation Studios ha cambiado esta concepción en sus tramas , tenemos a Wall- E donde no se necesitan tantas líneas de dialogo para dar sentido a la historia, y bueno por último quiero hablar de México donde las cintas de este tipo (comerciales) la verdad son una verdadera porquería realmente estamos muy atrasados no hay una industria como tal y lo única rescatable y de verdadero valor son los cortometrajes animados mexicanos esos realmente valen la pena como Llorona sólo por mencionar uno, esperemos que la animación y la infinidad de técnicas nos sigan transportando a nuevos mundos, contándonos historias increíbles y por supuesto seguir soñando.

Risk en línea

Para los amantes de la estrategia en linea Facebook tiene a nuestra disposición el juega de RISK en línea, la intefaze del juego es amigable y por lo general los batallas se dan entre 6 jugadores, para acceder a este juego solo necesitas buscar la aplicación ATTACK! y listo solo presiona el botón rojo de Find Me a New Game y estarás tras las líneas enemigas, como un extra puedes jugar sólo entre amigos y así divertirte en grande si es que no eres un experto en Risk, por lo pronto los dejo con esta colaboración y que jueguen mucho RISK!!!!!

Frankenstein o el Moderno Prometeo

Hace casi una semana que leí el libro de Frankenstein, en verdad me encantó ese estilo gótico romántico que maneja Mary Wolstonecraft Shelley, y creo que por sobre todas las cosas no hay adaptacion cinematográfica para reflejar la belleza de esta obra literaria.

Todos tenemos en la cabeza al Mosntruo de cabeza cuadrada interpretado por el gran Boris Karlof, lo asociamos erróneamente a Frankesntein cuando este nombre pertenece a su creador, Victor Frankenstein.

La historia realmente es muy buena por momentos es tan conmovedora sobre todo en la parte cuando La Criatura le cuenta su historia a su creador Victor, es verdaderamente desgarrante los episodios que el pasó para convertirse en el mostruo que lo ha conducido a la destrucción de la humanidad.

Y la pregunta siempre surge quien es el verdadero Monstruo, ¿el creador?, ¿la sociedad? o la criatura, de cierta manera las ciscunstancias orillaron a la Bestia a convertirse en el destructor de Victor. La destrucción de su creador es la de sí mismo su NÉMESIS su ÁLTER EGO y su redención anta la humanidad.

El rechazo de la sociedad y el sentimiento de pertenencia desencadenan en las personas resentiminetos que algún día saldrán, la creación de Victor tambien es una crítica a los avances científicos, qué tanto estamos dispuestos a jugar a Dios si es que existe claro, lo llamaría mejor a las leyes naturales, la vida se abre camino por si misma, tal vez en algun momento el hombre mismo pueda crearla por algún método científico, a mi realmente me encantaría pero,tendría alguna razón hacer eso,si todavía nos preguntamos ¿Quienes somos? y la mas importante de todas ¿Por qué estamos aquí?

Cine y Música Parte 2

Wendy Carlos tal vez no es muy conocida en el mundo de los film scores pero su participación más importante fue en la película The Shinning (El Resplandor) de Stanley Kubrick, básicamente su sonido se basa en sintetizadores, pero no es precisamente la música de esta cinta la que llama mi atención, si no la producción de Disney llamada Tron protagonizada por el actual ganador del Oscar Jeff Bridges, es un película que le fue mal en la taquilla y por obvias razones no es muy conocida, la cinta está ambientada en el ciberespacio, muy a los 80’s claro. En el caso de la partitura que compuso Wendy Carlos es una fusión increíble combinando los sonidos del sintetizador Moog con una gran orquesta, el resultado es verdaderamente hermoso, en lo personal recuerdo que, cuando me compraron por primera vez el disco de vinil y lo comencé a tocar, mi primera reacción fue la de esconderme en la cocina por que los primeros coros realmente me asustaron y creo que no lo escuche en mucho tiempo, ahora es de mis discos favoritos junto con el sountrack de krull del cual en seguida hablaré.

James Horner quién no lo ha escuchado, su gran éxito fue el score de Titanic y su canción My Heart Will Go On ganando dos premios Oscar tanto por mejor canción y mejor banda sonora, pero su trabajo que me marcó fue en Krull una película de aventura-ciencia ficción, los sonidos con las trompetas y violines realmente te quieren poner a pelear contra los Slayers (los malos de la película), el mejor tema para mí es Ride of the Firemares es una melodía heroica que evoca a los mismos protagonistas de la mitología griega.

Para terminar con mis compositores favoritos llega el turno de Michael Giacchino esta gran compositor tuvo sus comienzos en el campo de los videojuegos, entre los títulos que destacan son Jurassic Park, la serie de Medal of Honor, solo por mencionar los más importantes, ha trabajado con Disney Pixar en las películas Ratatouille y con la ganadora del Oscar a mejor score Up realmente sus melodías son emocionantes, tiernas, heroicas, y tristes, es un compositor versátil.

Para concluir debo agregar que la mayoría de estos compositores han incursionado también en un plano más serio por decirlo de una manera, ya que también han realizado trabajos que no pertenecen solamente al cine. En lo personal esta es la evolución que la música instrumental ha tenido y no le pide nada a composiciones realizadas en siglos anteriores, en épocas pasadas un Rey, encargaba una pieza instrumental para deleite de la corte ahora los directores de cine les piden a los músicos que trabajen sobre una secuencia de imágenes para enfatizar cada cuadro plasmado en las pantallas cinematográficas, y bueno eso es todo en este entrada del el cine y la música espero pronto tener alguna entrada sobre los comics por lo pronto los dejo y byeeeeeee….

Cine y Música

Quién no ha disfrutado de una película con sonido 5.1, imágenes de alta definicion (HD) y por si fuera poco en 3D pero hagamos un ejercio viajemos a Francia (1894) con los hermanos Lumiere cuando hacían sus primeras presentaciones en público de este nuevo invento y las personas salían corriendo de las improvisadas salas de cine, por que la imagen de un tren se acercaba peligrosemente a ellos.

El cine en esa época solo servía para documentar la vida diaria de las personas, más adelante se crearon pequeñas historias que darían forma a lo que es hoy en día.

A estes películas se les conoce como "cine mudo" ya que no existía un dispositivo para grabar los sonidos e imagen al mismo tiempo, todos hemos visto alguna vez un extraco de estas películas, pero ¿que pasaba con el sonido? La verdad es que serían aburridas las cintas sin sonido, para las proyecciones cinematográficas se contrataba a un músico para ambientar las escenas y poner un poco de dramatismo a las mismas.

Es aqui cuando surgen los compositores de musica para cine o (Film Composers ) claro era apenas el comienzo, el verdadero "boom" se dio cuando entró el cine sonoro, las necesidades de la cinematografia cambiaron, muchos actores no persistieron este cambio entre ellos y el más conocido es el caso de Charles Chaplin.

Los grandes producciones hollywodenses requerían de igual manera grandes orquestas para darle vida a sus personajes y paisajes, unos de los grandes de Hollywood fue Max Steiner compositor de Gone with The Win (lo que el viento se llevó) y Casablanca solo por mencionar algunas de sus partituras más famosas.

Otro de lo grandes de Hollywood fue Bernard Herman compositor de música para cine, como Psycho (psicosis) compuesta solo con instrumentos de cuerdas.

Ahora demos un salto al año de 1977 cuando un joven cineasta de California quería poner música a su opera espacial, George Lucas en su afán por utilizar una gran orquesta es su cinta Star Wars acude con su amigo Steven Spielberg para que le recomiende algún músico y el dice que John Williams es lo que es estas buscando, John Williams ya tenia camino recorrido sobre todo en televisión, Tierra de Gigantes, Lost in Space y su gran obra antes de Star Wars fue Tiburón /jaws.

Que con solo 2 notas ya sabias que venia el tiburón, eso es algo fascinante de verdad no necesitó una gran orquesta para enfatizar el terror de esa época.

Ya para mediados del 77 George Lucas lo contrató y no se equivocó, ya que creó un sin número de melodias para ese vasto universo llamado Star Wars.

Es de un estilo wagneriano su composición con gran orquesta y la utilizacion de los metales para generar el heroismo de Luke Skywalker, utiliza el recurso de el Lietmotiv inventado por el compositor Aleman Richard Wagner, esta técnica se refiere a que un tema se utiliza para un personaje y dependiendo de la situación de ellos hay variantes en la composición principal para darle dramatismo a la escena.

Este compositor en particular es de mis preferidos sobre todo en sus partituras para E.T, Parque Jurásico, Indiana Jones, Hook, y Harry Potter son verdaderas joyas de la composición cinematográfica, son melodías que no se necesita saber mucho de música para comprenderlas, diría que son sencillamente complicadas o complicadamente sencillas.

Danny Elfman otro de mis compositores favoritos se podría decir que ha formado la triada más importande de los ultimos años, el junto a Tim burton y Johny Depp. Las cintas que han hecho famosas son la de el Joven Manos de Tijera, El Jinete sin Cabeza, y su mas reciente produccion Alice in Wonderland.

Es muy diferente a John Williams en estilo, por que a diferencia de este utiliza coros de niños y mujeres lo que le da un sentido oscuro a sus partituras, también compone canciones y lo demostró en el Extraño Mundo de Jack ademas de cantar el tema principal "This is Halloween".

Estuvo a cargo del score de la pelícual Batman y Batman Regresa esta en especial creo que es de lo mejor que tiene, la parte que mas me gusta es la transformación de catwoman, como utiliza de forma magistral los intrumentos de cuerdas realmente es desgarrdor.
La mayoría de las peronsas lo conocemos por su trabaja en los Simpson con su tema de entrada.

Eso es todo por el momento en esta primera parte de mis compositores favoritos de cine, en la

siguiente entrada hablaré un poco de Wendy Carlos, James Horner, y Michael Giacchino este último ganador del Oscar por la pelícla UP por lo pronto eso es todo bye...

Que hay dentro de un Videojuego

Juegos de Video un acercamiento a fondo. Desde los inicios de los juegos de video la intención siempre ha sido la diversión ya sea pasar de un nivel a otro o vencer a un oponente (2 jugadores), el primer juego desarrollado fue Space Wars realmente no tenia otra pretensión más que vencer al otro jugador, en pantalla teníamos solo 2 triángulos en posiciones contrapuestas no existía ningún tipo de fondo para ambientar le escena, esto es obvio por las limitaciones técnicas del videojuego.

A medida que fue avanzando la tecnología, como mencioné en mi anterior entrada el uso de la música se volvió imprescindible, se mejoraron los ambientes y las temáticas, ya incluían una historia o algo parecido. Solo cabe recodar que las primeras imágenes eran realmente abstractas, recuerden el juego de Frogger donde una rana trata de cruzar una autopista para llegar a su charca, en realidad parecía todo menos una rana si nos ponemos muy estrictos, gracias a los avances tecnológicos los gráficos adquirieron un mejor "look" con la llegada del Super Nintendo ya podíamos diferenciar a un Dragón de un Demonio.

Las necesidades de los programadores fueron creciendo ya que se necesitaban verdaderos artistas en la visualización de un juego, para dibujar los "sketches" de los ambientes, escritores, animadores, músicos, la parte artística comenzó a surgir. Las historias comenzaron a adquirir relevancia, las personas ya no solo buscaban simplemente pasar de un nivel a otro (que este siempre será el objetivo de los juegos), ahora se buscan historias.

El playstation fue unos de los impulsores de estos nuevos dramas en las consolas caseras, ejemplo de ello son los juegos de rol o (rpg), Final Fanatasy VII es tal vez a mi juicio uno de los mejores juegos de este género ya que la historia esta bien escrita tiene sus giros, su clímax y su desenlace que de hecho culmina con una pelicula animada, la música del maestro Nomuo Uematsu es esplendida y los diseños de (Yoshitaka Amano) son geniales aunque el aspecto de los personajes aun son "KidS" no de deja de amarrarte la historia.

El diseño de escenarios es realmente bello desde la desolada Midgar Calm hasta la tenebrosa mansión de Nibleheim, los decorados que tienen no son realizados por aficionados los hacen verdaderos artistas. El valor artístico de los videojuegos no se ha estudiado y es lo que a mi me interesa como lo he mencionado el objetivo del videojuego es solo divertirse, pero es como la fotografía y el cine, en un principio se consideraron más que instrumentos tecnológicos y con el tiempo han llegado a ser considerados arte.

Yo a mi juicio considero que el videojuego ya paso solo la etapa de entretenimiento, es un industria que ya alcanzó al cine en las ganancias obtenidas, ahora además de ver un cartel de Alicia en el país de la maravillas podemos ver otro mas delante de Assasins Creed otro juego bellamente ambientado en la Europa medieval.

No hay que ir tan lejos otro medio poco a poco a tenido su aceptación el comic considerado ya como el noveno arte, pero eso será materia de una nueva entrada por lo pronto los dejo bye...