Bandas de Rock y VideoJuegos

Parte 1/2 

Grupos musicales que interpretan melodías de videojuegos, es el género menos conocido dentro del medio, hay bandas que se dedican a tocar música de videojuegos la mayoría son de plataformas viejas, las bandas más destacadas para mí son Neskimos, The Minibosses, The Advantage y The OneUp´s son los que a mi gusto tienen la mejor calidad, son bandas formadas por grupos de aficionados a la música de sus juegos favoritos, entre los temas preferidos son los de Mega Man, Castlevania, Metroid, Super Mario Bros, Final Fantasy, Double Dragon entre otros, el género que utilizan por lo regular es el Garaje Rock, el caso particular del grupo The OneUp´s usan varios géneros que van desde el jazz hasta el funk, les dejo un link para que puedan bajarse esta extraordinaria música  http://elblogdelnano.blogspot.com/search/label/Nintendocore

Otro grupo que es muy singular son The Black Mages lidereados por el ex-compositor de Final Fantasy Nobuo Uematsu, lo que hace única a esta banda, y de las pocas de origen japonés con un éxito mundial, en el rubro de los videojuegos. La lista es más grande pero solo tome las agrupaciones más representativas de este género, que muchos le parece una música menor, pero el nivel de dificultad que imprimieron sus compositores originales y sobre todo con las carencias que tenían el valor de la composición se eleva, los dejo por el momento hasta la proxima...

Parte 2/2

La Música orquestal de videojuegos también tiene su público y como respuesta durante todo el año se organizan diferentes conciertos al rededor del mundo con diferentes orquestas sinfónicas, uno de los eventos más importantes es el Videogames Live! es un concepto que abarca música de las primeras plataformas hasta las de última generación, su repertorio es variado desde temas de Final Fantasy pasando por Metal Gear, Silent Hill, hasta el ya 30ñero Pac-Man. La calidad de la música interpretada es genial, lástima que en Ménxico aun no se ponen las pilas y organizan un evento que nos merecemos, tenemos las salas de concierto, las orquestas, y sobre todo el público para acudir a este tipo de conciertos.
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La música sinfonica para videojuegos comenzó a medida que las consolas avanzaban tecnológicamente, cuando la grabacion se realizó desde un estudio de grabación entraron nuevos compositores para darle una nueva dimensión a los videojuegos, unos de los primeros soundtracks destacados son el de Jurassik Park de Michael Giachinno, sobresaliente compositor ganador del oscar por la mejor música de  la cinta Up de Disney, otros compositores brillantes han empezado por los videojuegos, como Harry-Gregson Williams, Nobuo Uematsu, entre otros, la composición no es menor ya que tienen una cantidad de músicos considerable, el estilo va desde lo barroco hasta lo contemporáneo,

Paul y Therion

El día por fin llegó, todos los asistentes esperabamos a Sir Paul McCartney, para cantar, gritar y llorar sus canciones, para mí el momento mas emotivo fue cantar Le it Be, justamente cuando comenzaba a tocar las primeras notas, empezo a caer una lluvia, pero no era una precipitación cualquiera era como lágrimas desde el cielo, eso será inolvidable. Cantar Hey Jude con el gran coro del Foro Sol es algo impresionante, pero lo que se llevo la noche fuimos el público con los encendedores, hasta el mismo Paul comentó que en ningun otro país había visto ese espetáculo de luces llevando el compás de la música. Este no fue un concierto cualquiera fue ÉL CONCIERTO, tuve la oportunidad de escuchar a una de las personalidades que definieron la música en nuetra actualidad, haré una comparación extraña pero yo creo que es como si en su tiempo hubiera ido a un concierto de Bach, Mozart o Beethoven los más grandes músicos de la historia de la humanidad.

Por otra parte el sábado 5 de junio asistí con Lizette al concierto de Therion grupo Sueco que ya tiene mas de 20 años, es una banda del llamada Metal Sinfónico, el circo volador fue el escenario para presentar a este grupo de artistas, de entre la obscuridad salieron todos los miembros de la agrupación para dejer correr toda la adrenalina de los espectadores, le velada también fué increible, mis favoritas como Rise of Sodoma and Gomorra, Lemuria, Son of the Sun, Quetzalcoatl, y To Megatherion, inolvidalbe tambíen, gran concierto, grandes músicos, y espléndidas voces sobre todo la de Katarina Lija, ya solo estoy en espera de su nueva producción llamada SITRA AHRA.

Star Wars y Versailles Philarmonic Quintet

Este fin de semana fue algo increible tuve la oportunidad de escuchar la magnifica música de John Williams específicamente para las 6 películas de Star Wars, con la presentación en vivo de Anthony Daniels actor que dio vida al droide C-3PO, la noche fue mágica desde el primer momento que la orquesta comenzó a emular el sonido de la presentación de THX y siguiendoo con en tema de la 20 Century fox dio formalmente comienzo la gran aventura que a través de música nos transportaron desde el lejano Tatooine hasta la batalla de Endor. La orquesta realmente increíble tocó con magnifica maestría las notas que plasmó John Williams desde el año de 1977, no tengo palabras para describir la sensación de escuchar las melodías de la saga que cambió al mundo.....

Por otro lado el Domingo asistí también con  Lizette al concierto de  Versailles grupo japones que visita México por primera vez, es un grupo relativamente nuevo de Power Metal, que usa  atuendos de estilo victoriano, debo decir que me dejaron sorprendido ya que en su gran mayoría su público eran casi niños, el ambiente fue genial, prendieron a cada momento con sus canciones, a mi en lo particular me gustó mucho, la calidad musical se hizo ver en cada solo que Hizaki y Teru realizaban.

Para este año lleno de conciertos realmente buenos falta el de Apocalyptica, y por confirmar Lacrimosa para octubre de este año.... hasta la próxima.

25 de Mayo Día del Orgullo Friki

¿Qué es el "Orgullo Friki"?

Es un término que se utiliza para aquellas personas que nos gusta la ciencia-ficción, la literatura fantástica, y las series de tv como Star Trek o Lost por ejemplo, se comenzó a  festejar a partir del año 2006 el día 25 de mayo fecha exacta del estreno de la cinta Star Wars.

La mayoría no sabe que llevamos un friki por dentro, es más ni siquiera yo lo sabía, recuerdo que cuando era pequeño simpre me gustaron todos eso temas del espacio, la exploración lunar, las naves espaciales, y todas esas fantasias que se hicieron realidad de alguna manera al ver por primera vez las siguientes letras A long time ago in a galaxy far far away... STAR WARS realmente quedé impactado por la música y esa primera escena cuando pasa el destructor imperial por arriba de todos los espectadores (la primera vez que la vi fue en video) sin duda me marcó, me compraron el soundtrack en acetato todavía, recuerdo que diario lo escuchaba, creo que de ahí tambien se formó mi gusto por la música.

Ese fue mi entrada al mundo friki, pero donde me dí cuenta del verdadero poder Friki fue en las convenciones de comics, irónicamente me di cuenta que no estaba sólo y que había peores que yo jajajaja eso me reconfortó.

P.D

Ahora mi compañera de toda la vida no sa ha dado cuenta que tambien es friki, es una fanática de lost (lostie) y se burla de las personas que andan con espadas luminosas, sólo espero no verla tatuada de su brazo con los números 4, 8, 15, 16, 23, 42 .....

Música para almas en pena.

                                   
El abanico de emociones que la música puede tocar es tan amplio como los estilos y variantes de la misma, en este momento me detengo un poco en las melodías que tocan esas fibras que muchos no hemos explorado o no queremos adentrarnos, me refiero a nuestros más profundos sentimientos, no me voy a meter en cuestión de géneros de música pero me tomare la libertad de llamarlo “sonido gótico”.

Esto que denomino sonido gótico es un conjunto de bandas en su mayoría de rock que le cantan a la desesperación, al sufrimiento y a la muerte entre otros temas, los sonidos que utilizan van desde voces femeninas hasta coros de niños pasando por voces cavernosas, como había mencionado anteriormente el compositor Akira Yamaoka compositor de los videojuegos Silent Hill utiliza muy pocos sonidos para dar un ambiente lúgubre, le gusta crear atmósferas con sonidos metálicos.

A mi realmente me encanta escuchar estos sonidos porque me hacen reflexionar sobre mi pasado, presente y futuro, cuando escucho la música cierro los ojos y pongo mi mente a volar para que se fusionen con los sonidos melancólicos, y así transportarme a mundos irreales…

La tierra de Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcoatl

Ce Áctl Topiltzin Quetzalcoatl fue un hombre que existió por el siglo X de nuestra era su conocimiento lo llevó a ser un gran guía espiritual y gobernante de Tollan-Xicocotitlan (Tula), este enigmático personaje creció en un poblado llamado Amatlán, a este lugar en específico me quiero referir por que el fin de semana pasado lo visite con mi novia, fue una gran experiencia, trataré de narrar con detalle nuestro viaje.

Para llegar a Amatlán tuvimos que tomar un transporte a Tepoztlán para llegar a este poblado, la verdad no teníamos mucha o nada de idea de lo que encontraríamos ahí, sólo me basaba en algunos escritos sueltos que encontré por la web, la verdad no me ayudaban en nada, para cuando llegamos al pueblo lo primero que hice fue preguntarle a una señora que vendía sopes y quesadillas, y nos comentó que preguntáramos por el señor Reyes, nos dio unas instrucciones que la verdad no entendí, pero siguiendo mi instinto ajjajaaja no es cierto, de pura casualidad llegamos a un lugar llamado Atekokolli era un lugar donde se hacen curaciones de manera tradicional, en el jardín hay plantas de todo tipo hasta plantas de Irak tienen, la verdad es que Lizette ya estaba un poco desesperada porque nos dijeron que en un momento llegaba la persona que nos daba información, minutos después se acercó una persona y nos comento que había diferentes recorridos y eso nos reconfortó más, por lo menos si había alguien que nos diera algún recorrido.

Ya cerca de la hora y media entró una persona se presentó con nosotros, era el señor Aurelio nos mencionó nuevamente que tipo de recorrido queríamos y elegimos uno, él iba a ser nuestro guía, fuimos por un poco de agua ya que el recorrido dura 2 horas.

Listos para caminar Lizette y yo seguíamos al señor Aurelio el nos iba explicando que mucha gente no va ahí por que es poco conocido, no hay mucha promoción, y a ellos tampoco les gusta que vaya mucha gente, por la basura y esas cosas que dañan al ecosistema.

Las formaciones rocosas que rodean el lugar son increíbles, la más famosa es el Cerro de la Ventana, caminando montaña arriba nos explicaban la diferente vegetación que existe ahí, algo que es realmente bello son los arboles de ciruelas, las hojas son muy verdes y contrastan con los troncos de los arboles que son muy oscuros casi negros, el cuadro que se aprecia es genial.

Legamos a un lugar que estaba lleno de vacas y "toros" al verlos la verdad si nos dio un poco de miedo, le preguntamos al señor que si nos atacaban y nos respondió que solo si se nos quedan viendo feo hay que tenerles cuidado, y al fondo de unos árboles había un toro que tenía una cornamenta como de 20 cm de largo, afortunadamente no pasó a mayores, seguimos nuestro camino.

El señor Aurelio nos pregunto si queríamos el camino fácil o difícil, y pues nosotros dijimos que el dificil, la verdad fue una gran experiencia con la naturaleza por que tuvimos el privilegio de escalar una rocas enormes, árboles de amate (árbol que las culturas prehispánicas elaboraban papel)yo fui el más sorprendido por que Lizette ya sabes toda fashion con su faldita, zapatillas, y unas uñas tamaño Niurka lo logró sin ningún problema de verdad que me asombró verla trepada entre ramas y rocas.

Ya casi terminando el recorrido las formaciones rocosas son extraordinarias, Aurelio nos comentó que en ese lugar hasta el Dalai Lama lo visitó.

Lo que nos había prometido es señor unas pinturas rupestres obviamente eran más antiguas que el mito de Quetzalcoatl, lo que demostraba que ya había hombres habitando ese lugar.

Una cosa muy graciosa que paso fue cuando llegamos al final del recorrido Lizatte se sentó cerca de una piedra para descansar y de repente pegó un grito jajajaaj que me dio mucha risa, y es que le había caído un insecto pero que estaba enorme nos explicaba Aurelio que esos insectos tienen alcohol y la gente los chupa por atrás para sacarles unas cuantas gotas.

El fín del viaje había llegado digamos que fue solo una pausa porque falta hacer un recorrido de 5 horas a pie que tendré que narrar hasta la próxima...

Día del niño

Hola a todos, esta entrada es por el día del niño WOW y pensar que ahora tengo 31 años, como pasa el tiempo tan rápido, y a decir verdad pues ni se sienten jajajaja, bueno empezaré contando una pequeña anecdota. La verdad no se ni cuantos años tenía, las personas que me conocen saben que mi memoria es realmente mala, retomando el tema, recuerdo el primer día que tuve el Nintendo para mí y mi hermano creo que fue el acontecimiento mas grande de la historia o por lo menos de los años 80, los videojuegos que yo jugaba eran realmente arcaicos estoy hablando del ATARI, para las personas que no lo conocieron era como el Xbox de los 70, el gran salto que tuvo el Nintendo fueron las gráficas, y el sonido como lo he mencionado en entredas anteriores, esto para un niño era lo máximo, la parte buena de la historia es que en la madrugada cuando todos se dormian nos poníamos a jugar mi hermano y yo con el Super Mario Bros, yo lo despertaba y le decía "vamos a jugar" y no lo pensaba ni dos veces para levantarse y jugar con Luigi, nuestro gran trauma era acabarlo, y bueno soy el más grande y el que mejor sabía jugar, ya en el mundo 8 (todos los fanáticos de los videojuegos saben a que me refiero)la tensión era increible, pero cuando llegamos al Castillo de Bowser (años mas tarde conocido como Rey Koopa) en el mundo 8-4 (el final del juego) fué algo frustrante por que era un laberinto y aún asi lo resolvimos,estabamos frente a frente Mario y Bowser las miradas se cruzaban, el inmenso dragóndinosauriotortuga o lo que fuera arrojaba largas llamaradas de fuego, una de ellas roza a Mario, lo hace más pequeño, solo los separa ese largo puente colgante, de la Princesa Peach, Bowser da un gran salto para tratar de aplastar al pequeño fontanero, en una acción heorica corre debajo del pesado animal corta la cuerda del puente y el malvado Rey cea en la ardiente lava, Mario rescata a la Princesa y la pantalla se queda pasmada no se sabe si le dió un beso, o un abrazo nunca se supo nada jajajaja, y colorín colorado esta anecdota ha terminado FIN.-_:,:{

Amistad, Soledad y Otras Locuras

Creo que es la primera vez que escribo algo tan personal en un blog, red social o algo por el estilo, por lo general en las redes sociales te piden describirte brevemente para que te conozcan pero eso a mí me de un poco de flojera, pero esta vez lo haré y como mi título dice amistad, soledad, y otras locuras.

Para empezar con el primer punto la amistad creo que nunca lo he tenido muy claro que es eso, a pesar de que si me considero una persona "sociable " bueno a mi manera por que de mi nunca sale una palabra a menos que otra persona me la saque, pero continuando, durante todos estos años he conocido a muchas personas, algo que distingue a estas personas es que no tienen nada en común conmigo desde la música hasta puntos de vista políticos diferentes, con algo de humor negro creo que serían unos perfectos enemigos jajaja... y creo que es por eso que no las conservo, yo escucho a personas que tienen amigos desde la primaria, sinceramente no se com le hacen yo no tengo tan largas amistades, que sinceramente no es algo que me preocupe pero si admiro.

En mi caso pasa algo raro es algo dificil de explicar pero lo voy hacer espero, como la mayoría de las personas queremos pertencer a algo y en ese intento por cierto fallido de pertenecer he sido miembro desde los Scouts hasta cosas Místicas pero nada de esas porquerias me llenó, me di cuenta que no necesito estar en esas cosas para sentirme bien, no me gusta que me digan lo que tengo que hacer cuando las personas que lo dicen estan peor que yo, es por eso no llevo una religión, en este afán de ser "aceptado" conocí a muchas personas con las cuales me lleve muy bien pero solo en ese momento cuando yo salía de esas instituciones, trabajos etc, simplemente no daba seguimiento a esas amistades la verdad me daban mucha flojera. Creo que es la razón principal por la cual no tengo tan duraderas amistades, aunque el motivo más importante creo que es la soledad.

Ok ya entramos al siguiente punto para mí la soledad no esa desesperación y estar llorando como niño esas son boberías, la soledad para mí tiene que ver con la introspección de uno mismo, por eso es que la disfruto tanto, hay momentos en que las personas me desesperan, lo cual no es muy difícil, y me encierro en mi mundo esto ya tiene que ver con el punto número 3, mi mundo es la música, lo que puedo imaginar al escuchar una buena partitura,como las drogas nunca me gustaron opté por los videojuegos jajaja... y claro nunca puede faltar un buen libro, creo que eso ayuda para aguantar a las personas de tu entorno.

Meterse en su propio mundo es genial, supongo que es como drogarse, explorar un poco nuestro interior nos ayuda por lo menos a desconectarnos de la "Matrix".

A manera de conclusión puedo decir que creo en la amistad, no en los amigos y disfrutar nuestra soledad por que en este mundo venimos solo y nos vamos solos...

Star Wars in Concert

Llega a México el espectáculo multimedia mas esperado por los fanáticos de Star Wars, en un evento con orquesta en vivo interpretando el mejor repertorio que John Williams compuso para las seis películas de George Lucas, ademas de ser narrada en vivo por Anthony Daniels (C-3PO), con un despliegue de técnologia increible, pantallas gigantes de alta definición, rayos laser, y por último una exhibición de utilería y trajes que se usaron a lo largo de todas los filmes de la saga, mucha gente no recuerda pero esta no es la primera vez que se presenta un concierto exclusivo con la música de Star Wars ya que en el año 2004 en la sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario se interpretó lo mejor de la saga dirigidos por el ya fallecido Erich Kunzel, afortunadamente una vez ya concluida la obra de Lucas podremos apreciar de este gran espectáculo que se llevará a cabo el día 12 de junio en el Auditorio Nacional.

Therion, Versailles y Apocalyptica en México la verdad es que este años es de los mejores en lo que a conciertos se refiere, para mis gustos musicales ha sido un gran año de conciertos y los que faltan, la calidad musical de estas bandas no se discute aunque las primeros dos grupos nunca los he visto en vivo me da mucha curiosidad saber como suenan, y bueno que decir de Apocalyptica son geniales, la energía que se siente en esos conciertos no se compara con nada, debo decir que Apocalyptica es uno de mis grupos favoritos por que innovaron en la forma de hacer rock, es verdad que al principio de su carrera se dieron a conocer por covers pero en la actualidad sus propias composiciones son destacadas, solo estoy a la espera de que salga su nuevo álbum 7th Symphony y obvio su concierto.

Therion bueno que decir de ellos aunque no los he visto en vivo solo en dvd sus presentaciones en México, y por eso creo que vale mucho la pena, y quiero que toquen la de In Remembrance que es mi canción favorita de ellos además de la clásica To Megatherion, creo que será un gran concierto no lo dudo.

Con respecto a la banda japonesa Versailles con solo 2 discos, tengo muchas expectativas, es la primera vez que vendrán a México y de igual manera solo los he visto en videos de presentaciones en vivo en un tributo al guitarrista ya fallecido Hide de X Japan, que hago un breve paréntesis para hablar de esta extraordinaria banda ya extinta pero revolucionó el J-Rock, es el grupo japonés más importante de todos los tiempos desde mi punto de vista, fue una banda que me hubiera gustado ver en vivo, el baterista compositor y líder de la agrupación Yoshiki desprendía una energía que contagiaba a los asistentes de sus conciertos.
Continuando con Versailles lo que también me gusta es su vestuario que es como sacado de un juego de Final Fantasy realmente no se como definirlo sería algo como Aristocrat Lolita o algo así de hecho siempre nos peleamos Holanda y yo porque no podemos definir su look pero en fín solo espero que también den un super concierto.

Animación ¿un género menor?

Las caricaturas son dibujos en sucesión recreando movimiento. Yo como muchas personas crecí con las caricaturas del momento, cómo no recordar los clásicos, Los Pitufos, Los Picapiedra, Scooby Doo, Animaniacs, etc, Pero no todas las caricaturas son para niños eso nos lo demostraron los japoneses, la concepción occidental cree que un dibujo animado es igual a niños pero afortunadamente eso no es cierto ya que las series japonesas además de atraer a los mas niños entre sus filas también están los adolecentes quienes fueron cautivados por Slam Dunk, y bueno que decir de Los Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball Z. Pero la animación también ha servido como un medio de denuncia como en la película Persépolis en la cual apreciamos la vida de una niña llamada Marja y la problemática del choque de culturas.

La animación ha dado un giro muy importante en occidente a partir de que la llegada del anime (animación japonesa) ya que los temas abordados son tan variados que uno como espectador realmente puede escoger entre el drama telenovelesco hasta lo porno, un hecho que es realmente sobresaliente es que los animes son realmente exitosos en Japón como ejemplo tenemos la gran obra de Hayao Miyazaki La Princesa Monoke (Monoke No Hime) que desbancó al Titanic de James Cameron y una año después El viaje de Chihiro se colocaría como las mejor de todas.

Lamentablemente aquí en toda América las animación es sinónimo de niñez e historias tontas, pero afortunadamente Pixar Animation Studios ha cambiado esta concepción en sus tramas , tenemos a Wall- E donde no se necesitan tantas líneas de dialogo para dar sentido a la historia, y bueno por último quiero hablar de México donde las cintas de este tipo (comerciales) la verdad son una verdadera porquería realmente estamos muy atrasados no hay una industria como tal y lo única rescatable y de verdadero valor son los cortometrajes animados mexicanos esos realmente valen la pena como Llorona sólo por mencionar uno, esperemos que la animación y la infinidad de técnicas nos sigan transportando a nuevos mundos, contándonos historias increíbles y por supuesto seguir soñando.

Risk en línea

Para los amantes de la estrategia en linea Facebook tiene a nuestra disposición el juega de RISK en línea, la intefaze del juego es amigable y por lo general los batallas se dan entre 6 jugadores, para acceder a este juego solo necesitas buscar la aplicación ATTACK! y listo solo presiona el botón rojo de Find Me a New Game y estarás tras las líneas enemigas, como un extra puedes jugar sólo entre amigos y así divertirte en grande si es que no eres un experto en Risk, por lo pronto los dejo con esta colaboración y que jueguen mucho RISK!!!!!

Frankenstein o el Moderno Prometeo

Hace casi una semana que leí el libro de Frankenstein, en verdad me encantó ese estilo gótico romántico que maneja Mary Wolstonecraft Shelley, y creo que por sobre todas las cosas no hay adaptacion cinematográfica para reflejar la belleza de esta obra literaria.

Todos tenemos en la cabeza al Mosntruo de cabeza cuadrada interpretado por el gran Boris Karlof, lo asociamos erróneamente a Frankesntein cuando este nombre pertenece a su creador, Victor Frankenstein.

La historia realmente es muy buena por momentos es tan conmovedora sobre todo en la parte cuando La Criatura le cuenta su historia a su creador Victor, es verdaderamente desgarrante los episodios que el pasó para convertirse en el mostruo que lo ha conducido a la destrucción de la humanidad.

Y la pregunta siempre surge quien es el verdadero Monstruo, ¿el creador?, ¿la sociedad? o la criatura, de cierta manera las ciscunstancias orillaron a la Bestia a convertirse en el destructor de Victor. La destrucción de su creador es la de sí mismo su NÉMESIS su ÁLTER EGO y su redención anta la humanidad.

El rechazo de la sociedad y el sentimiento de pertenencia desencadenan en las personas resentiminetos que algún día saldrán, la creación de Victor tambien es una crítica a los avances científicos, qué tanto estamos dispuestos a jugar a Dios si es que existe claro, lo llamaría mejor a las leyes naturales, la vida se abre camino por si misma, tal vez en algun momento el hombre mismo pueda crearla por algún método científico, a mi realmente me encantaría pero,tendría alguna razón hacer eso,si todavía nos preguntamos ¿Quienes somos? y la mas importante de todas ¿Por qué estamos aquí?

Cine y Música Parte 2

Wendy Carlos tal vez no es muy conocida en el mundo de los film scores pero su participación más importante fue en la película The Shinning (El Resplandor) de Stanley Kubrick, básicamente su sonido se basa en sintetizadores, pero no es precisamente la música de esta cinta la que llama mi atención, si no la producción de Disney llamada Tron protagonizada por el actual ganador del Oscar Jeff Bridges, es un película que le fue mal en la taquilla y por obvias razones no es muy conocida, la cinta está ambientada en el ciberespacio, muy a los 80’s claro. En el caso de la partitura que compuso Wendy Carlos es una fusión increíble combinando los sonidos del sintetizador Moog con una gran orquesta, el resultado es verdaderamente hermoso, en lo personal recuerdo que, cuando me compraron por primera vez el disco de vinil y lo comencé a tocar, mi primera reacción fue la de esconderme en la cocina por que los primeros coros realmente me asustaron y creo que no lo escuche en mucho tiempo, ahora es de mis discos favoritos junto con el sountrack de krull del cual en seguida hablaré.

James Horner quién no lo ha escuchado, su gran éxito fue el score de Titanic y su canción My Heart Will Go On ganando dos premios Oscar tanto por mejor canción y mejor banda sonora, pero su trabajo que me marcó fue en Krull una película de aventura-ciencia ficción, los sonidos con las trompetas y violines realmente te quieren poner a pelear contra los Slayers (los malos de la película), el mejor tema para mí es Ride of the Firemares es una melodía heroica que evoca a los mismos protagonistas de la mitología griega.

Para terminar con mis compositores favoritos llega el turno de Michael Giacchino esta gran compositor tuvo sus comienzos en el campo de los videojuegos, entre los títulos que destacan son Jurassic Park, la serie de Medal of Honor, solo por mencionar los más importantes, ha trabajado con Disney Pixar en las películas Ratatouille y con la ganadora del Oscar a mejor score Up realmente sus melodías son emocionantes, tiernas, heroicas, y tristes, es un compositor versátil.

Para concluir debo agregar que la mayoría de estos compositores han incursionado también en un plano más serio por decirlo de una manera, ya que también han realizado trabajos que no pertenecen solamente al cine. En lo personal esta es la evolución que la música instrumental ha tenido y no le pide nada a composiciones realizadas en siglos anteriores, en épocas pasadas un Rey, encargaba una pieza instrumental para deleite de la corte ahora los directores de cine les piden a los músicos que trabajen sobre una secuencia de imágenes para enfatizar cada cuadro plasmado en las pantallas cinematográficas, y bueno eso es todo en este entrada del el cine y la música espero pronto tener alguna entrada sobre los comics por lo pronto los dejo y byeeeeeee….

Cine y Música

Quién no ha disfrutado de una película con sonido 5.1, imágenes de alta definicion (HD) y por si fuera poco en 3D pero hagamos un ejercio viajemos a Francia (1894) con los hermanos Lumiere cuando hacían sus primeras presentaciones en público de este nuevo invento y las personas salían corriendo de las improvisadas salas de cine, por que la imagen de un tren se acercaba peligrosemente a ellos.

El cine en esa época solo servía para documentar la vida diaria de las personas, más adelante se crearon pequeñas historias que darían forma a lo que es hoy en día.

A estes películas se les conoce como "cine mudo" ya que no existía un dispositivo para grabar los sonidos e imagen al mismo tiempo, todos hemos visto alguna vez un extraco de estas películas, pero ¿que pasaba con el sonido? La verdad es que serían aburridas las cintas sin sonido, para las proyecciones cinematográficas se contrataba a un músico para ambientar las escenas y poner un poco de dramatismo a las mismas.

Es aqui cuando surgen los compositores de musica para cine o (Film Composers ) claro era apenas el comienzo, el verdadero "boom" se dio cuando entró el cine sonoro, las necesidades de la cinematografia cambiaron, muchos actores no persistieron este cambio entre ellos y el más conocido es el caso de Charles Chaplin.

Los grandes producciones hollywodenses requerían de igual manera grandes orquestas para darle vida a sus personajes y paisajes, unos de los grandes de Hollywood fue Max Steiner compositor de Gone with The Win (lo que el viento se llevó) y Casablanca solo por mencionar algunas de sus partituras más famosas.

Otro de lo grandes de Hollywood fue Bernard Herman compositor de música para cine, como Psycho (psicosis) compuesta solo con instrumentos de cuerdas.

Ahora demos un salto al año de 1977 cuando un joven cineasta de California quería poner música a su opera espacial, George Lucas en su afán por utilizar una gran orquesta es su cinta Star Wars acude con su amigo Steven Spielberg para que le recomiende algún músico y el dice que John Williams es lo que es estas buscando, John Williams ya tenia camino recorrido sobre todo en televisión, Tierra de Gigantes, Lost in Space y su gran obra antes de Star Wars fue Tiburón /jaws.

Que con solo 2 notas ya sabias que venia el tiburón, eso es algo fascinante de verdad no necesitó una gran orquesta para enfatizar el terror de esa época.

Ya para mediados del 77 George Lucas lo contrató y no se equivocó, ya que creó un sin número de melodias para ese vasto universo llamado Star Wars.

Es de un estilo wagneriano su composición con gran orquesta y la utilizacion de los metales para generar el heroismo de Luke Skywalker, utiliza el recurso de el Lietmotiv inventado por el compositor Aleman Richard Wagner, esta técnica se refiere a que un tema se utiliza para un personaje y dependiendo de la situación de ellos hay variantes en la composición principal para darle dramatismo a la escena.

Este compositor en particular es de mis preferidos sobre todo en sus partituras para E.T, Parque Jurásico, Indiana Jones, Hook, y Harry Potter son verdaderas joyas de la composición cinematográfica, son melodías que no se necesita saber mucho de música para comprenderlas, diría que son sencillamente complicadas o complicadamente sencillas.

Danny Elfman otro de mis compositores favoritos se podría decir que ha formado la triada más importande de los ultimos años, el junto a Tim burton y Johny Depp. Las cintas que han hecho famosas son la de el Joven Manos de Tijera, El Jinete sin Cabeza, y su mas reciente produccion Alice in Wonderland.

Es muy diferente a John Williams en estilo, por que a diferencia de este utiliza coros de niños y mujeres lo que le da un sentido oscuro a sus partituras, también compone canciones y lo demostró en el Extraño Mundo de Jack ademas de cantar el tema principal "This is Halloween".

Estuvo a cargo del score de la pelícual Batman y Batman Regresa esta en especial creo que es de lo mejor que tiene, la parte que mas me gusta es la transformación de catwoman, como utiliza de forma magistral los intrumentos de cuerdas realmente es desgarrdor.
La mayoría de las peronsas lo conocemos por su trabaja en los Simpson con su tema de entrada.

Eso es todo por el momento en esta primera parte de mis compositores favoritos de cine, en la

siguiente entrada hablaré un poco de Wendy Carlos, James Horner, y Michael Giacchino este último ganador del Oscar por la pelícla UP por lo pronto eso es todo bye...

Que hay dentro de un Videojuego

Juegos de Video un acercamiento a fondo. Desde los inicios de los juegos de video la intención siempre ha sido la diversión ya sea pasar de un nivel a otro o vencer a un oponente (2 jugadores), el primer juego desarrollado fue Space Wars realmente no tenia otra pretensión más que vencer al otro jugador, en pantalla teníamos solo 2 triángulos en posiciones contrapuestas no existía ningún tipo de fondo para ambientar le escena, esto es obvio por las limitaciones técnicas del videojuego.

A medida que fue avanzando la tecnología, como mencioné en mi anterior entrada el uso de la música se volvió imprescindible, se mejoraron los ambientes y las temáticas, ya incluían una historia o algo parecido. Solo cabe recodar que las primeras imágenes eran realmente abstractas, recuerden el juego de Frogger donde una rana trata de cruzar una autopista para llegar a su charca, en realidad parecía todo menos una rana si nos ponemos muy estrictos, gracias a los avances tecnológicos los gráficos adquirieron un mejor "look" con la llegada del Super Nintendo ya podíamos diferenciar a un Dragón de un Demonio.

Las necesidades de los programadores fueron creciendo ya que se necesitaban verdaderos artistas en la visualización de un juego, para dibujar los "sketches" de los ambientes, escritores, animadores, músicos, la parte artística comenzó a surgir. Las historias comenzaron a adquirir relevancia, las personas ya no solo buscaban simplemente pasar de un nivel a otro (que este siempre será el objetivo de los juegos), ahora se buscan historias.

El playstation fue unos de los impulsores de estos nuevos dramas en las consolas caseras, ejemplo de ello son los juegos de rol o (rpg), Final Fanatasy VII es tal vez a mi juicio uno de los mejores juegos de este género ya que la historia esta bien escrita tiene sus giros, su clímax y su desenlace que de hecho culmina con una pelicula animada, la música del maestro Nomuo Uematsu es esplendida y los diseños de (Yoshitaka Amano) son geniales aunque el aspecto de los personajes aun son "KidS" no de deja de amarrarte la historia.

El diseño de escenarios es realmente bello desde la desolada Midgar Calm hasta la tenebrosa mansión de Nibleheim, los decorados que tienen no son realizados por aficionados los hacen verdaderos artistas. El valor artístico de los videojuegos no se ha estudiado y es lo que a mi me interesa como lo he mencionado el objetivo del videojuego es solo divertirse, pero es como la fotografía y el cine, en un principio se consideraron más que instrumentos tecnológicos y con el tiempo han llegado a ser considerados arte.

Yo a mi juicio considero que el videojuego ya paso solo la etapa de entretenimiento, es un industria que ya alcanzó al cine en las ganancias obtenidas, ahora además de ver un cartel de Alicia en el país de la maravillas podemos ver otro mas delante de Assasins Creed otro juego bellamente ambientado en la Europa medieval.

No hay que ir tan lejos otro medio poco a poco a tenido su aceptación el comic considerado ya como el noveno arte, pero eso será materia de una nueva entrada por lo pronto los dejo bye...

Soundtracks de Videojuegos

La palabra Soundtrack se define como la banda sonora de una película, son todos los sonidos que escuchamos como las voces, efectos sonoros y la música, en esta caso en particular comentaré un poco sobre la música de videojuegos.

En primer lugar la banda sonora de un juego de video ha tenido su evolución junto con la tecnología, cabe recordar que antiguamente en el caso del Atari los cartuchos mas avanzados llegaban a contener una pequeña melodía como un jingle.

Cuando aparece el NINTENDO en 1985 la revolución se había dado tanto en imagen como en sonido, la música fue mas elaborada se contaban con 3 canales para melodía y 1 para el ritmo, nombres como Koji Kondo(Super Mario Bros), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) se empezaron a dar a conocer siendo hoy en día dos de los compositores mas famosos del mundo de los videojuegos.

Con la llegada del PlayStation (PSX) y el X Box nuevos compositores se incluyen en la lista como Harri Gregson Williams (Metal Gear 2: Sons of Liberty), Michael Giacchino (Serie de Medal Of Honor) y Akira Yamaoka (Serie Silent Hill).

Este músico en particular llama mi atención, es el creador como ya antes lo mencione de las melodías para los juegos de Silent Hill, es un compositor de atmósferas que van desde la tranquilidad de una calle desierta hasta el interior tétrico de una escuela, le gusta utilizar sonidos metálicos para enfatizar la tensión de una escena.

Es muy marcado el "Trip Hop" a partir del juego Silent Hill 2 donde usa como base este género de música para el desarrollo de la historia, este soundtrack en particular es a mi juicio el mejor de la serie, por que refleja el terror y la desolación de cada personaje involucrado.

Recomiendo ampliamente este Soundtrack inclusive si no han jugado Silent Hill, en su mayoría la música no es estruendosa, los "tracks" son suaves pero nunca perdiendo el Terror que caracteriza a estos juegos.

Como conclusión solo quiero mencionar que es todo un mundo el de los Sountracks, además de ser toda una industria. Anteriormente no se podían encontrar tan fácil la música de tu juego favorito pero ahora hasta en tiendas de discos se pueden adquirir, no hace falta mencionar que gracias a Internet el acceso que se tiene a esta música es de manera inmediata, por lo pronto los dejo y gracias por seguirme espero sus comentarios hasta luego.

Arte desde las Sombras

La pintura como forma de expresión artística al igual que la música puede expresar desde las más bellas emociones, hasta los más oscuros sentimientos y no me refiero a las guerras, a los asesinatos, violaciones etc, es la soledad, nuestros propios fantasmas que nos atormentan a diario, y es por eso que quise hacer una entrada con este tema que en lo personal es muy apasionante por que nos deja explorar la parte íntima del arte donde con unas cuantas pinceladas se puede reflejar la tristeza del hombre, un cuadro que me llama mucho la atención es de un pintor americano llamado Eduard Hopper y su obra Night Hawks (1942) creado en plena Segunda Guerra Mundial.

Es una escena muy cinematográfica, desarrollada en una noche melancólica pero contrastada con la luz del establecimiento, en un Restaurante o Café en el que aparecen tres personas, la que atiende, una pareja pensativa o hasta reflexiva y un comensal de espaldas.

El cuadro en mi caso representa la soledad humana, pero con un toque de esperanza, la obra me hace pensar en las relaciones humanas por que es evidente que hay un lenguaje no verbal entre los personajes, pero a la vez están encerradas en su mundo y eso es lo que me fascina de este cuadro en especial, porque a pesar de sus miradas casi perdidas, no parecen carecer de felicidad.

Películas de Terror

Mi primera entrada es para las películas de Terror por que es uno de mis géneros preferidos, depués de la ciencia ficción, las llamadas películas de miedo son tan antiguas como el mismo cine, solo cabe recordar la famosa cinta del cine Expresionista alemán NOSFERATU eine Symphonie des Grauens de F.W Murnau (1922) es una adaptación libre del texto de Bram Stoker DRÁCULA, y bueno obviamente toda la saga que realizó Bela Lugosi y Christohper Lee.

Hay grandes clásicos del cine de terror como El Exsorcista que impactaron a toda una generación, pero no fue hasta la revolucionaria visión de los directores asiáticos que dieron un giro, desde las historias hasta la parte visual, por ejemplo tenemos a las cinta de Ringu de Hideo Nakata a partir de esta película emerge la nueva ola de cine de terror japonés con sus repectivos remakes en EUA.